项目设定 项目圣经
先把「不会变的东西」固定下来。后面每一集剧情可以变，但这些基础设定不能漂移——这是角色不换脸、场景不跳戏的根本。
基础信息
叙事节奏
全局提示词前缀
这段文字会自动拼接到每一次生图和生视频的提示词里，是保证全片风格统一的关键。你可以手动微调。
剧本拆解 把故事变成镜头任务
AI 更擅长处理清晰、具体、可视化的任务。心理描写、时间跳跃、抽象叙述都要先转成能被画出来的镜头。
故事大纲
AI 分镜拆解
未选模型拆解结果
0 镜| 镜号 | 画面内容 | 景别 | 运镜 | 角色 | 台词 | 时长 |
|---|
角色与场景资产 一致性靠这里
最容易被低估、却最关键的一步。先做角色基准图和场景描述模板，后面所有镜头都围绕它们展开——这样才会不换脸、不跳戏。
角色档案
角色的五官、发型、服装要写成固定描述。生成分镜时会自动用「首尾固定法」把这个描述拼在提示词的开头和结尾，锁住角色特征。
场景模板
同一个场景在不同镜头里，描述文字必须完全一致，否则 AI 会理解成不同地方，画面就会跳变。把场景描述固化下来，随用随取。
关键道具
反复出现、且对剧情有意义的物件（账本、玉佩、家书）。固定描述可避免同一件东西在不同镜头里长得不一样。
分镜台 先解决怎么讲故事
分镜的价值在于把剧情节奏提前设计出来。相邻镜头要有景别变化，否则连续播放会像 PPT。
镜头表
静态图生成 静态图是地基
先把每一镜的静态图做准——脸对、场景对、构图对。三点都满足才算合格，别凑合。地基打牢，后面才稳。
生成参数
镜头画面
动态化 重点是写「怎么动」
静帧确定后，提示词应该把注意力放在动作、运镜和环境上，不要重复大量外貌描述，否则模型会重新解释人物。
视频参数
运动幅度越大越容易崩坏。漫剧的动态是锦上添花，轻微动态就够了。
运动描述与片段
配音与时间轴 决定能不能看完
声音如果等到所有视频做完再统一补，很容易出现镜头时长与对白不匹配。所以要在分镜阶段就预估台词时长。
配音参数
停顿语法：[pause:500] 表示停顿 500 毫秒。不支持该语法的模型会自动按静音切片拼接。
时间轴
台词清单
剪辑检查清单
- 按分镜顺序拼接片段，每段保留 3-5 秒，裁掉多余动作与结尾漂移
- 镜头之间加 0.2 秒转场，推荐「叠化」或「淡入淡出」，全片风格统一
- 字幕位置在画面下方 1/5 处，不要挡住人物的脸；古风生僻字要逐帧校对
- 背景音乐音量压到人声的 20%-30%，不要盖过台词
- 关键动作处加音效（关门、脚步、风声），音量要轻
- 导出：1080P · 30fps · 高码率 · MP4；竖屏 1080×1920，横屏 1920×1080
- 版权红线：网文改编须授权 · 不用真人脸与明星声 · 素材配乐字体须可商用 · 片头标注「AI 生成」
资产沉淀 让下一集更省时间
真正提高效率的，不是这一集少生成几次，而是下一集能否直接复用验证过的角色、场景、镜头模板和提示词。
项目备份与迁移
导出的 JSON 包含项目圣经、角色档案、场景模板、分镜表、运动描述和提示词。换设备或做下一集时导入即可复用。
复用资产库
把这一集验证好用的东西存进资产库，新开项目时可以直接调用。